6-1 (第1/1页)

    灯光汇聚在汪琳身上，她染回棕sE的头发，绑成了优雅的公主头，在光线照耀下看起来淡了一些。耳朵上那些尖尖银黑的刺被摘了下来，取而代之的是垂吊着的两颗黑sE宝石，典雅又符合汪琳一贯的风格。黑sE的长礼服衬托着她的光芒，她看起来像是夜里最亮的那颗星。

    我非常紧张，一直偷偷动着手指，无声复习困难的片段。然当汪琳落下第一颗音符的时候，我所有的注意力都集中到她身上，原本紧绷的肩膀也放松下来。

    我喜欢汪琳的琴音。她指下的巴赫是如此安稳而美好。C大调既有的平实，以及贯穿全曲无数次再现的附点八分音符接十六分音符的音型，一次又一次地重复述说，让我想起了小时候，模糊的记忆与照片当中，某次与爷爷散步的景象。彷佛爷爷走在前方，时不时转回头看看贪玩的我，在缓缓前行的旋律里，逐渐叠加声部，绵延的乐句就像公园里那条似乎没有尽头的路，至少对那时候小小的我而言，好像走不完一样。

    最後一颗音符稳稳地被放置，我几乎回忆起爷爷牵着我小小的手的触感，即使我知道，那可能只是我的想像而已。毕竟，我对祂的认识，就只到两岁而已。

    评审和其他观众大概也被汪琳音乐里的庄重与真挚感动，等余音散去，才像是从梦里醒来那样拍起手。

    汪琳说过，她会选择这首，是因为这是她的第一位小提琴老师曾演奏给她听的曲子，也是x1引了她想学习小提琴的初心。同时，这首曲子也代表着汪琳对老师的思念。可能是因为这样，她的演奏才能够熟练又富有情感。巴赫的乐曲并不像浪漫乐派那麽感X，在加入个人情感时，还要兼顾作曲家的意志，是很不简单的。

    第二首是充满高难度技巧的伊萨伊，标题为「叙事曲」的D小调奏鸣曲。我是绝对弹不了这麽炫技的曲子的，可是汪琳让整件事看起来好像很轻松、很简单。飞速的乐段、双音甚至三音和弦，每次都让我忍不住想到沙滩上快速移动的寄居蟹——虽然，用这样的小动物b喻汪琳漂亮细长的手指，似乎有点奇怪，且我看过的寄居蟹并不多，因为我讨厌沙子的触感……

    最後几个小节，和弦极快地上行，直至最末一个短促又响亮的单音。这样的安排令听者们的心彷佛卡到了喉咙，再瞬间被丢下，那样地令人不敢呼x1。待大家反应过来，掌声才响起，并一直持续着。

    我在掌声之中最後一次调整琴椅高度、翻开乐谱，告诉自己专注在和汪琳合奏的快乐、专注在与在场的所有人分享音乐。等厅内再度安静下来，我才深深x1气、和汪琳点头确认。

    默数拍子，我按下第一个和弦，带出点水般的前奏。

    汪琳小提琴那温和的琴音滑入，以相似的句型作为回声般的问答，不断再现。钢琴的陪伴像是一条暖和的毛毯，在後方柔和地承接，直到迎来属於自己的独奏。

    练习的时候，独奏的片段是我最害怕的，时常卡顿。但现在，音符却自然流畅地接续。我感到满足、多了些信心。我可以稍微看到汪琳的侧脸，看到她赞许的微笑。

    相同的主题再度回返，有小提琴的自语呢喃，也有钢琴的独自沉思，最後变回一开始那样的问答，缓慢、和谐地结束。

    我站起身，走到汪琳身边与她并肩、鞠躬。在掌声之中，我们走回後台、往休息室去。

    这便是我们第一次正式同台。

    无论有没有得奖，我相信我们都做了最大的努力，并且享受。就像最後彩排那天，汪琳在纸条上写的一样。

    这才是最重要的。